dal 6 al 15 marzo al Teatro Augusteo
La celebre commedia cinematografica Some Like It Hot, firmata dal genio di Billy Wilder, continua a dimostrarsi un materiale narrativo straordinariamente fertile anche per il palcoscenico. Da questa intramontabile storia prende forma uno spettacolo teatrale brillante e dinamico, capace di restituire al pubblico il ritmo vertiginoso, l’ironia tagliente e il gusto per il travestimento tipico della grande commedia classica.
L’allestimento nasce dall’adattamento teatrale di Mario Moretti, liberamente tratto dalla trama del film “Some like it hot”, e prende vita grazie alla regia di Geppy Gleijeses, che costruisce uno spettacolo vivace, ritmato e ricco di movimento scenico. Lo spettacolo è una produzione di Dear Friends, realtà produttiva attenta alla valorizzazione del grande repertorio della commedia internazionale portato in scena con energia contemporanea. La regia valorizza pienamente il carattere quasi musicale della commedia: un viaggio teatrale fatto di scambi serrati, gag, equivoci e improvvisi colpi di scena, dove il pubblico viene trascinato in una girandola di suoni, battute fulminanti e situazioni paradossali.
La storia è nota e irresistibile: due musicisti in fuga dopo aver assistito a un regolamento di conti della malavita decidono di travestirsi da donne per entrare in un’orchestra femminile e sfuggire ai gangster. Da qui prende il via una sequenza irresistibile di equivoci, travestimenti e incontri inattesi che conducono i protagonisti in un vortice di avventure, fino all’inevitabile irruzione dell’amore.
Sul palcoscenico questo meccanismo narrativo diventa una macchina teatrale perfetta: il gioco delle identità, i ritmi della commedia degli equivoci, il continuo scambio tra verità e finzione trasformano la scena in uno spazio di libertà e ironia, dove il pubblico riconosce, dietro il sorriso, anche la necessità tutta umana di reinventarsi per affrontare le difficoltà della vita.
A guidare questo vivace racconto è un cast affiatato e brillante. Roberta Lucca, nei panni dell’iconica cantante ispirata alla figura resa immortale da Marilyn Monroe, offre un’interpretazione luminosa e seducente, capace di restituire tutta la fragilità e il fascino del personaggio con leggerezza e grazia scenica. Accanto a lei, Giulio Corso e Gianluca Ferrato costruiscono una coppia di protagonisti irresistibile, dando vita a un gioco di trasformazioni e travestimenti ricco di tempi comici perfetti e di irresistibile ironia.
A completare l’ensemble contribuiscono con vivacità scenica e grande senso del ritmo Maria Rosaria Carli, Stefania Barca, Salvatore Esposito, Antonio Tallura, Francesco Laruffa, Teo Guarini, Davide Montalbano e Michele Demaria, interpreti che animano la scena con caratterizzazioni colorate, brillanti e perfettamente calibrate.
L’allestimento si distingue anche per l’eleganza della componente visiva e musicale. I costumi di Chiara Donato contribuiscono a creare un universo scenico raffinato e divertente, ricco di colori e suggestioni retrò; le scene di Roberto Crea costruiscono spazi dinamici e funzionali al ritmo frenetico della commedia; mentre le musiche di Matteo D’Amico accompagnano lo spettacolo con una tessitura sonora vivace, sottolineando momenti comici e passaggi narrativi con leggerezza e gusto.
Dal punto di vista teatrale, lo spettacolo riesce a restituire pienamente lo spirito della commedia sofisticata di Wilder: un teatro di ritmo, precisione e intelligenza, in cui la comicità nasce dall’incontro tra parola, gesto e situazione. Il risultato è un viaggio scenico travolgente, fatto di battute fulminanti, ritmo musicale e un’ironia sempre elegante.
Non è un caso che la storia si concluda con una delle battute più celebri della storia del cinema. Durante la lavorazione del film Some Like It Hot, Billy Wilder e lo sceneggiatore I. A. L. Diamond cercavano disperatamente una battuta finale perfetta. Nella scena conclusiva, il milionario Osgood Fielding III chiede di sposare Jerry/Daphne, interpretato da Jack Lemmon, che alla fine confessa disperato: “Sono un uomo!”. La risposta di Osgood, interpretato da Joe E. Brown, fu inizialmente scritta solo come battuta provvisoria: “Nobody’s perfect”. Wilder provò a cambiarla più volte, ma nessuna alternativa funzionava meglio. Così rimase, diventando una delle chiusure più celebri della storia del cinema e dimostrando una regola semplice: se una battuta funziona, non toccarla.
Ed è proprio questo spirito che rende la storia ancora sorprendentemente contemporanea. Dietro il gioco dei travestimenti e delle situazioni rocambolesche si nasconde un messaggio sempre attuale: affrontare le vicissitudini della vita con ironia, intelligenza e un pizzico di arte di arrangiarsi. I protagonisti attraversano peripezie improbabili e scelte disperate, ma alla fine scoprono che, tra equivoci e travestimenti, l’amore arriva spesso nella maniera più briosa, naturale e spensierata.
Questo adattamento teatrale riesce dunque a restituire non solo il divertimento della grande commedia, ma anche la sua anima più profonda: quella capacità tutta umana di sorridere delle proprie fragilità e trasformare le difficoltà in occasioni di gioco, libertà e, perché no, di felicità.
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Il Corriere del Teatro 