Da giovedì 26 a domenica 29 marzo al Teatro Nuovo
La signora delle camelie, liberamente tratta dal romanzo di Alexandre Dumas figlio, è uno spettacolo diretto da Giovanni Ortoleva che racconta la vicenda di Marguerite Gautier, cortigiana parigina che si innamora di Armand Duval. Il loro amore, autentico, viene spezzato dalla scelta della donna di allontanarsi per garantire all’amato un futuro socialmente accettabile. Armand, convinto di essere stato tradito, scoprirà solo dopo la morte di Marguerite la verità del suo sacrificio.
La scrittura scenica alterna registri lirici e dialoghi serrati, costruendo un ritmo che accompagna l’evoluzione emotiva e trova continuità nelle prove attoriali, attente alla parola e capaci di rendere leggibili i conflitti senza eccessi. Questa misura si riflette anche nella messinscena, che privilegia un impianto essenziale: uno spazio scenico spoglio, in cui gli elementi tecnici restano visibili e convergono in un unico fulcro, un palchetto che diviene microcosmo e simbolo della condizione dei personaggi. Qui le relazioni prendono forma e le scelte individuali si mostrano costantemente intrecciate al contesto sociale, mentre la regia, accompagnata dalla musica di Pietro Guarracino, sostiene il flusso emotivo con coerenza.
In questo quadro, gli attori Marco Cavalcoli, Anna Menella, Alberto Marcello, Nika Perrone e Vito Vicino restituiscono con continuità le tensioni della drammaturgia, seguendo la visione scenica e il progetto complessivo di regia elaborato da Giovanni Ortoleva insieme a Federico Bellini. I movimenti scenici di Anna Manella, le scene di Federico Biancalani, i costumi di Daniela De Blasio e le luci di Davide Bellavia contribuiscono a un insieme leggibile, in cui ogni elemento tecnico sostiene coerentemente la narrazione. La produzione, affidata a Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse, Elsinor – Centro di Produzione Teatrale, TPE – Teatro Piemonte Europa e Arca Azzurra Associazione Culturale, mantiene così una linea stilistica coerente.
Dal punto di vista tematico, emerge una critica alla morale borghese, che condanna Marguerite pur beneficiando del sistema di cui è parte. L’ipocrisia sociale si configura come forza regolatrice che impone sacrifici personali. Il percorso della protagonista diventa così un tentativo di redenzione attraverso l’amore, inteso non come compimento immediato, ma come scelta consapevole. Ne emerge uno spettacolo che mette in dialogo individuo e società, mostrando come ogni scelta nasca dentro una trama di vincoli da cui è difficile sottrarsi. L’amore si rivela così nella sua doppia natura: slancio che avvicina e, allo stesso tempo, forza che impone distanza.
Nel finale, questa tensione trova il suo punto di equilibrio nel sacrificio, che non si presenta come rinuncia passiva ma come atto pieno, capace di dare forma e senso al sentimento stesso. L’amore, sottratto alla possibilità di compiersi, si definisce proprio nella perdita e nella scelta di lasciare andare. È in questo gesto che Marguerite si compie: non nella presenza, ma nella traccia che lascia, rendendo visibile la profondità di un legame che supera la vita stessa.
La scena si chiude così su una persistenza: quella di un amore che non si consuma ma resta, trasformato dal sacrificio in memoria viva, capace di continuare a interrogare chi guarda.
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Il Corriere del Teatro 