Il Corriere del Teatro

Torna in scena a Galleria Toledo a Napoli un classico della drammaturgia shakespeariana, rivisitato da Laura Angiulli che, già in sue precedenti regie dei testi del Bardo, aveva dato prova di allestimenti particolarmente apprezzati sia dal pubblico che dalla critica. È il turno di Giulio Cesare, che è in scena dall’11 al 13 marzo nella sala dei quartieri spagnoli e che vede in scena Bruno Tramice, Alessandra D’Elia, Stefano Jotti, Luciano Dell’Aglio, Paolo Aguzzi, Antonio Marfella e Andrea Palladino. Nell’adattamento e regia dell’Angiulli, si assiste a una rivisitazione del testo originale, con l’intenzione di avvicinarsi alla descrizione del personaggio di Cesare raccontato da Plutarco nelle Vite Parallele: non più un uomo risoluto, coraggioso e convinto del suo successo, bensì un personaggio piccolo, intimidito da una congiura che si aspetta in qualunque momento, spaventato dal suo stesso potere. Il risultato è un allestimento costruito in funzione del progetto cospiratore di spodestare Cesare dal suo trono, ordendo una congiura, appunto, da cui trae il nome questo adattamento. La costruzionedrammaturgica è dunque finalizzata a una visione metatestuale, con il proposito di valorizzare l’ensemble di personaggi che contornano la figura dell’imperatore, sia prima che dopo la sua morte. L’attenzione è rivolta, in sintesi, sull’intento omicidiario che viene ad innescarsi, e non sul personaggio di Cesare, in questo contesto succube delle sue stesse azioni e colpevole di occupareun trono ritenuto scomodo per il Senato di Roma. Ecco che dunque viene a crearsi una partitura che, seppur fedele al testo (a cui si aggiunge la selezione di una traduzione particolarmente apprezzata e coerente alla drammaturgia originale, dato ormai assai trascurato negli odierni allestimenti di Shakespeare), permette allo spettatore di concepire la rappresentazione attraverso una visione critica del tutto inedita. Quest’ultima contrappone infatti alla più radicata visione cesarista una concezione del personaggio basale per l’arricchimento di odio e di invidia nei suoi confronti da parte dei protagonisti della congiura, all’inizio apparentemente secondari ma in tale contesto perni centrali attraverso cui si dipanano le vicende dello spettacolo. Recensione completa al sito di Teatrocult.

In scena al Bracco di Napoli, il 12 e 13 marzo, il nuovo spettacolo scritto e diretto daLuca Pizzurro Alluccamm, che vede in scena Andrea Fiorillo e Mauro Collina e impreziosito dalle musiche originali di Enzo Gragnaniello. Lo spettacolo è la risultante della drammaturgia da cui nasce l’omonimo volume, edito per Gremese e vincitore del Premio internazionale di Drammaturgia e il Premio città cultura della città di Castrovillari,e finalista per il Premio letterario Napoli Cultural Classic 2021. Alluccammpresenta un intreccio drammaturgico in cui a fare da protagonisti sono due femminielli napoletani durante la Seconda guerra mondiale a Napoli, in un contesto sociale ormai prossimo all’insurrezione popolare che diede vita alle Quattro giornate. Ma Alluccamm è anche unracconto di maternità negata, in cui le protagoniste in scena, nel momento in cui si trovano a dover decidere se tenere o meno un neonato apparso davanti alla loro abitazione, devono fare i conti con il loro passato, la propria natura femminile pur se nel corpo di un uomo, nonché con l’incapacità di essere al contempo donne premurose e uomini dediti a offrire il piacere a pagamento attraverso costumi femminili. Recensione completa al sito di Teatrocult.