Recensioni

Emigranti – di Leo Muscato

Al Teatro Bellini dal 10 al 15 novembre

Emigranti è uno spettacolo che indaga su ciò che si nasconde sotto la superfice, letteralmente e metaforicamente. La scena è ambientata in un sotto scala, i protagonisti sono immigrati in un paese nel quale non riescono ad integrarsi, ponendosi in modi differenti entrambi in posizioni si superiorità, e tra quelle mura si indaga sulla dimensione della schiavitù in contrapposizione all’uomo libero. Lo studio antropologico nasce dall’interesse del più intellettuale due due uomini, per scriverne un libro.

Sławomir Mrożek scrisse questa drammaturgia nel 1974, durante il suo esilio in Francia. Arriva al Teatro Bellini dal 10 al 15 novembre con la regia di Leo Muscato e l’interpretazione di Valerio Santoro e Claudio Casadio.

I due provengono da un paese povero dall’un animo rurale, emigrati per inseguire un’ambizione di benessere. Lo scrittore è probabilmente un dissidente politico, colto, dotto, ma di una cultura libresca, che si avvita su parole ricercate e, agli occhi di chi la cultura la frequenta davvero, finisce per contraddirsi. L’altro uomo è un manovale ha lasciato la vita da contadino e sogna di tornare in patria con abbastanza denaro per costruirsi una casa e fare festa con i suoi cari. Vediamo come quest’ultimo venga giudicato perché si rifiuta di integrarsi, imparare la lingua del paese ospitante, eppure lui lavora nelle strade, vive la città a suo modo. L’intellettuale invece passa le giornate a meditare in casa e a provocare il coinquilino, nella ricerca dell’ispirazione.

Sono uomini ai margini e la scena lo racconta prima ancora delle parole. La loro casa è una struttura elaborata e d’impatto, sviluppata in altezza, e il loro appartamento è un sottoscala. Del mondo esterno arriva poco. Ci sono i tubi che attraversano l’intero palazzo, i suoni, i cigolii, e noi spettatori li registriamo più attraverso le reazioni degli attori che attraverso le nostre sensazioni. L’arredo è ridotto all’essenziale, con due letti, una cucina e lo scheletro di un lampadario. La scelta di posare tutto su una piattaforma girevole, che di volta in volta sposta il fuoco su un angolo diverso della casa, restituisce bene la fatica di abitare in due uno spazio così angusto. Rende credibile la necessità di incastrare ogni oggetto di prima necessità, dalla tavola alla cisterna dove si conserva l’acqua da riutilizzare per ogni bisogno.

È una trovata di gusto, piacevole alla vista. Forse però non è necessaria a questo testo. Sembra un effetto speciale pensato per catturare l’attenzione più che uno spazio da abitare. Gli attori lo attraversano senza sfruttarlo davvero e il passaggio da un’area all’altra non nasce mai da un bisogno, se non da quello più didascalico.

In questa replica di debutto manca la sensibilità verso ciò che accade in scena e fuori, legata soprattutto alla mancanza di relazione tra i due interpreti. Ne perde così anche il testo. La drammaturgia di Mrożek è pieno di momenti di disequilibrio che qui non vengono sfruttati fino in fondo. C’è il dubbio, sottile e costante, che i due possano davvero farsi del male, c’è il rapporto con il denaro, che cambia nel corso dell’opera, c’è una consapevolezza nuova su ciò che separa lo schiavo dall’uomo libero. Queste prese di posizione, però, non si vedono e iene allora perfino il sospetto di una traduzione poco felice. E’ difficile stabilire da che parte stiano le responsabilità della mancata riuscita.

In termini musicali, è uno spettacolo tutto in battere e mai in levare. La sala lo ha percepito come qualcosa di denso, faticoso da attraversare. Anche le reazioni più forti finiscono così per sembrare ingiustificate perchè non è stato preparato un terreno adatto a sostenerle. Nelle scene precedenti manca la tensione che dovrebbe portare fin lì, così lo scatto arriva all’improvviso e nella scena dopo non ha conseguenze. C’è poi un altro scarto. Nei modi entrambi i personaggi appaiono un po’ troppo borghesi per essere uomini in fuga dalle difficoltà e alla loro condizione di emigranti, semplicemente, non si riesce a credere.

Niente esclude che lo spettacolo abbia solo bisogno di rodare e la scelta di accendere una luce su un tema politico tanto sentito ancora oggi rende nobile l’operazione. Perché quella domanda sulla libertà arrivi davvero al pubblico, però, c’è ancora molto lavoro da fare.

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